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Marco Puccini rappresenta mondi onirici, surreali, all’interno dei quali si muovono personaggi bulbiformi dai colori vivaci e sgargianti.
Ad un gradevole effetto estetico, dato dal sapiente uso della linea e del colore e dall’utilizzo di tecniche sia digitali che manuali, Marco accompagna talvolta particolari inquietanti o orrifici, note di stonatura all’interno di suggestivi ambienti da fiaba.
Forte è il carattere illustrativo delle immagini elaborate dall’artista, si percepisce immediatamente di stare assistendo ad un avvenimento, a visioni e frammenti estrapolati da orizzonti narrativi ampi e misteriosi dei quali ci è concesso solo contemplare il momento presente.
Le opere in vendita durante l’intero periodo di esposizione c/o il RAL8022
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DART HUMAN FENER
Episodio II – Milano
Direzione artistica dell’ ammiraglio
Beppe Treccia Iavicoli
anno 2013 dal 9 maggio al 9 giugno
Ritrovo dei ribelli:
9 maggio 2013, Orario da definire
Incrociatore Stellare
Combines XL
Via Montevideo, 9 – Milano
Long time ago, in a galaxy far, far away….
Sono tempi duri per la ribellione.
Le truppe imperiali hanno stanato le forze ribelli dalle loro basi nascoste e le hanno inseguite attraverso la galassia.
Dopo essere sfuggito alla temibile flotta stellare dell’Impero, un gruppo di combattenti per la libertà ha stabilito una base segreta sull’incrociatore stellare
Combines XL.
Il malvagio Lord Dart Fener, ha inviato migliaia di fans dai più lontani confini dello spazio…
La lotta finale avverrà il 9 maggio 2013…
Saranno il Combines XL di Milano e il curatore Beppe Treccia Iavicoli a presentare il secondo episodio italiano di Dart Human Fener. La rassegna artistica ideata dalla B52 Communication, che a parità di tema può contare solo due precedenti di successo dedicati interamente a Lord Vader: Los Angeles e Tokyo, a Torino è stata ospite della Pow Gallery ed ha avuto un Episodio straordinario a Torino Comics 2013.
Dart Fener è il personaggio Pop che per antonomasia rappresenta l’uomo contemporaneo nella sua infinita complessità, perennemente in bilico tra bene e male,dovere e piacere, altruismo ed egoismo.
Nato e cresciuto come il Jedi più talentuoso, l’eletto, era stato indicato da tutti come il portatore dell’equilibrio nelle galassie, colui che avrebbe messo fine all’ infinita lotta tra il bene e il male. Nel suo personale Getsemani, una notte, dilaniato dalla sofferenza, decide di lasciarsi tentare dal Lato Oscuro della Forzaper poter acquisire quei poteri che avrebbero concesso di governare finanche la morte e quindi di salvare la sua amata da fine certa. La scelta, apparentemente presa a fine di bene, è invece dettata dall’egoismo e fame di potere e lo trasformerà in una spietata macchina da guerra. Solo l’amore di suo figlio, che lo riconosce come padre e che decide, rischiando la vita, di negarsi allo scontro finale, lo riporteranno, ormai in punto di morte, a riconoscere il Bene, la Forza, l’Unione, la Condivisione e infine l’Amore.
Dart Fener dunque rappresenta l’uomo contemporaneo, che, nato come eletto, si lascia traviare dalle vie facili del mondo e giustifica le sue scelte aberranti come necessarie per il bene comune, sebbene portino alla distruzione.
Dopo la tappa torinese quella di Milano si arricchisce con la presenza di numerosi artisti deputati a interpretare questa visione “umana” di Dart Fener: Akab, Daniele Alonge, Andy, Giampaolo Atzeni, Angelo Barile, Bedo, Thomas Bee, Carmine Bellucci, Stefano Bressani, Marco De Barba, Luigi Drei, Ericsone, Alessandro Fidardo, Foto Marvellini, Mario Gamba, Stefano Gentile, Ick, Luca Isola, Mach505-Truly Design, Mot8, Nemo’s, No Curves, Orma Il Viandante, Valeria Paniccia, Olimpia Penindadio, Valeria Perversi, Raptuz, Emilio Rizzo, Davide Scianca, Massimo Sirelli, Antonio Stilla, Ilaria Urbinati, Sigis Vinylism, Fabio Weik, Zero TDK.
Con approcci stilistici molto differenti che vanno dal fumetto al concettuale, dalla street art al figurativo, dall’installazione alla fotografia viene rappresentato il mondo umano del Dark Side in tutte le sue sfaccettature. Un’occasione di riflessione che trascende dalla valenza artistica dell’evento.
Per l’occasione avremo un Media Partner d’eccezione, Freaks, una neonata rivista dedicata a tutti gli appassionati di cinema che in occasione della mostra ha deciso di uscire con un numero speciale interamente dedicato alla saga.
E come Sponsor della serata Corona Extra, la bionda messicana che dal 1925 disseta in tutto il mondo gli amanti della birra!
Il pubblico milanese durante il vernissage potrà inoltre fare degli incontri intergalattici ed assistere a veri combattimenti di spade laser.
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LOVERISMO
[make love… in MILAN]
a cura di Mauro Tropeano e Giuseppe Iavicoli aka “Beppe Treccia”
18 – 31 maggio 2013
Salone del mobile 2013
Puzzle one Planet
Via Voghera 4
La RI‐NASCITA DEL PROGETTO PUZZLE4PEACE
“PUZZLE ONE PLANET”
“Siamo Uno con il nostro Pianeta e tutti gli esseri che lo abitano “.
Nel 2005, grazie all’incontro fra i designers, Gianluigi Ruju e Giuseppe Iavicoli ha inizio un percorso responsabile ed etico con obiettivi di pace e solidarietà, che assume l’evocativo e suggestivo nome di “Puzzle4Peace”.
L’idea che muove questa iniziativa è quella di dimostrare come una società pacifica sia una realtà le cui parti lavorano e collaborano nell’interesse comune, riconoscendo in quest’ultimo la vera garanzia di un sicuro successo individuale. Già dalle origini il progetto manifesta una spiccata sensibilità nei confronti di temi attuali quali la sostenibilità e il rispetto per l’ambiente rivolgendosi al knowhow di un’imprenditoria responsabile che darà vita a supporti per la libera espressione artistica ed a veri e propri oggetti di design eco‐compatibili e funzionali.
Nei primi tre anni di vita il progetto Puzzle4Peace viene affidato dai due ideatori e titolari ad una cooperativa sociale che, guidata da vari collaboratori, promuove il progetto attraverso eventi artistici e creativi, puntando sulla ricerca di sponsor attivi che lavorino nell’interesse della comunità.
Tutti i prodotti elaborati dal progetto hanno in comune il tema del puzzle, simbolo per eccellenza di collaborazione e aggregazione in funzione di un orizzonte più ampio.
Viene così ideata la tessera Puzzle4Peace, la cui forma, peculiare ed identificativa del progetto, viene utilizzata come logo e marchio registrato.
Nel corso degli anni Puzzle4peace, con oltre ottanta eventi realizzati in Italia e nel Mondo, incontra realtà tra le più disparate; il largo consenso di imprese ed istituzioni fa si che, in Italia, venga Patrocinato dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano e dalla Regione Lombardia.
Sull’onda dell’entusiasmo per il successo raggiunto, gli ideatori, in collaborazione con alcuni artisti, concepiscono l’idea di realizzare un sogno meraviglioso: la creazione del puzzle più grande del Mondo in occasione dell’ Expo 2015.
Tuttavia, la notorietà del progetto tra il pubblico e l’efficacia visiva e comunicativa di alcune delle installazioni artistiche di Puzzle4Peace attirano le mire di multinazionali senza scrupoli del mondo della pubblicità e dell’industria, che iniziano a sfruttare, senza nessun tipo di autorizzazione ed a fini commerciali, le opere create nell’ambito del progetto e che ne costituiscono l’immagine.
Vengono illecitamente realizzate alcune campagne pubblicitarie nelle quali compaiono le opere suddette diffondendo tra il pubblico e, soprattutto, tra coloro che stavano in vario modo collaborando alla realizzazione del progetto l’erronea convinzione che lo stesso e le sue finalità no profit fossero stati svenduti al mondo industriale, determinandone così l’affossamento.
Alla fine del 2011 gli ideatori si vedono quindi costretti a sospendere il “fenomeno Puzzle4Peace”.
Tuttavia non si perdono d’animo e, non appena in possesso dei mezzi economici necessari per ottenere giustizia, avviano un giudizio (tuttora in corso) contro i responsabili del tracollo del progetto, al fine di ottenere il riconoscimento della paternità delle opere artistiche dagli stessi create e vedere riparato il grave danno subito.
Nel frattempo, in attesa che venga fatta giustizia , gli ideatori danno vita ad una nuova ed avvincente iniziativa.
All’inizio del 2013, infatti, su iniziativa di Officina Idee Verdi, azienda specializzata nella promozione e realizzazione di progetti al servizio dell’ambiente, e degli ideatori del progetto Puzzle4Peace, nasce la volontà di rilanciare, in occasione del Fuori Salone del Mobile di Milano ad aprile 2013, i contenuti e i valori del progetto iniziale, grazie al nuovo progetto PuzzleOnePlanet.
Infatti, Dal 9 al 14 aprile, presso lo Spazio Pierre Bonnet in Via Voghera 4 (Zona Tortona) nel centro del quadrilatero del Fuori Salone, verrà allestita una zona di live painting dove si alterneranno artisti nazionali ed internazionali, designers invitati a lavorare e ad interrogarsi sui valori promossi dal progetto, tra questi verranno coinvolti in una Street Live Performance : EricsOne , Raptuz, Mot8, Sea, The Sun Painter, Impossibile BN, ma parteciperanno anche Angelo Barile, Vito Romanazzi, Mr Wany , Giuseppe “GEP” Caserta e tanti altri.
I tasselli di PuzzleOnePlanet verranno così reinterpretati in maniera creativa e si andranno così ad unire agli altri pezzi realizzati in questi anni.
Nel week di sabato 13 e domenica 14 sarà allestita una zona dedicata al PuzzleLab, workshop interattivo dove grandi e piccoli potranno interpretare i tasselli di puzzle in terra cotta, carta, legno e altri materiali affiancati da designer e artisti come Maura Esposito, Dana Ondrejovic e Impo Alfieri.
Attraverso questo evento PuzzleOnePlanet, oltre a farsi promotore dell’arte contemporanea, vuole essere occasione per portare all’attenzione generale possibili e concrete soluzioni per raggiungere una società pacifica ed equa attraverso la promozione di materiali di qualità innovativi e all’avanguardia. Presso lo spazio si potranno ammirare infatti dai primi PoP (Pieces of Puzzle and PuzzleOnePlanet), lampada in polietilene a forma di Puzzle, al pavimento in pneumatico riciclato sempre a forma di puzzle, i famosi tavolini Alulife in alluminio riciclato (www.alulife.com) e Puzzle Table nella sua nuova versione Caoscreo in acciaio verniciato e acciaio naturale Calamina (www.caoscreo.it), completamente riciclabili, saranno presenti anche prodotti inediti, dalle interpretazioni in legno di Officina Idee Verdi ai nuovi PuzzlePouf in lane rigenerate miste con filamenti di bottiglie riciclate ed I pouf in ecopelle (www.spouf.it), i nuovi oggetti in vetro prodotti dalla Vetreria Azzimonti Paolino Spa (www.azzimonti.it) e le nuove creazioni in pietra Azul, una splendida quarzite dalle caratteristiche uniche al mondo. (www.azulitalia.it).
Di particolare interesse il Puzzle tavolino in scatola realizzato in cartone da Papermood (www.papermood.it) ed i tasselli fotovoltaici in collaborazione con Aurora Srl, Frama Spa e KF Energy un brand di KF Srl (www.auroraenergy.it) società che presenta i suoi prodotti realizzati con una speciale tenda fotovoltaica flessibile.
Oltre alla presentazione di prototipi nati dalle numerose sinergie tra aziende e realtà entrate in contatto grazie a questo progetto verranno presentati i prossimi eventi fino al 2015.
L’evento organizzato in occasione di questo Fuori Salone è un primo passo importante per la realizzazione di un progetto nuovo e di notevole interesse per la collettività e per tutte le realtà e le istituzioni coinvolte e mira a ridefinire il ruolo uomo/ambiente alla luce di avvenimenti sociali e politici che stanno mettendo le basi dell’inizio di una nuova Era;
La fiducia e la forza sono il motore del progetto, la libera espressione e l’apporto di contenuti di giovani artisti e designer coadiuvati da aziende ecosensibili sono gli elementi indispensabili per portare al cambiamento e all’evoluzione in un momento storico nel quale oggi più che mai è percepita l’esigenza di una svolta.
Il progetto di Officina Idee Verdi ha incontrato, sin da subito, l’interesse di Carlsberg Italia, azienda leader nell’innovazione “verde” nel mercato della birra. Carlsberg offrirà, per l’intera settimana dell’evento, un’esperienza di birra DIFFERENT grazie al l’innovativa tecnologia di spillatura DraughtMaster™ che garantisce la freschezza e la qualità del prodotto nel rispetto dell’ambiente. Tale tecnologia consente di servire un prodotto di qualità superiore grazie alla sostituzione dei fusti in acciaio con fusti in PET totalmente riciclabili – che non prevedono l’uso CO2 aggiunta – che mantengono inalterata la qualità del prodotto. www.drinkdifferent.net
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Mash Art Design
Salone Del Mobile 2013
Spazio Combine XL
Via Montevideo
Martedì 9 aprile 2013, data di inizio della fiera Salone del mobile, presso lo spazio Combine XL di via Montevideo sarà possibile partecipare ad una serie di iniziative originali legate al mondo dell’ arte e del design.
Verrà infatti inaugurata la Collettiva MashArtDesign all’interno della quale saranno presentati lavori di Mot8, Mr.Wany, 2501 Fanbo, Impo Alfieri, Sand, Raptus, Federico Unia alias Omer TDK, Akab e molti altri.
Questa esposizione, concepita e curata da Beppe TRX (www.spazipossibili.com ) , vuole farsi punto di tangenza ideale tra design e arte, mostrando le diverse contaminazioni che i due campi inevitabilmente subiscono l’uno dall’altro.
Sarà inoltre presentata la nuova collezione di orologi Clocktail (www.clocktail.it. ), promossa all’interno di un aperitivo studiato su misura per l’evento che sfocerà poi in una serata di divertimento offerta da Malibù…
Gli appuntamenti per gli appassionati di design non finiscono qui, infatti sabato 13 aprile Combines XL, in collaborazione con Reptile’s House, presenterà Life with Camou Un intera collezione dedicata al camuflage realizzata da Alessandro Gerbino , Luca Camporeale e Matteo Piccolo. (http://www.thepurpleswagg.com/ )
Life with Camou comprende oggetti svariati, dalla t-shirt all’ accessorio, al quadro fino ad arrivare a pezzi unici di design dove la texture militare diventa protagonista di un vero “lifestyle”.
Sempre nella giornata di sabato 13 il designer Andrea Scandella esibirà i prodotti nati dal progetto da lui ideato , PalletRoom, da cui sono nati articoli di eco-design realizzati attraverso l’utilizzo di semplici pallet. ( www.PalletRoom.com / http://www.facebook.com/PalletRoom )
Questi oggetti di design , unici nel loro genere, sono frutto di una progettazione attenta all’ eco-sostenibilità che valorizza quelli che sono gli aspetti peculiari di un prodotto all’avanguardia, ovvero originalità e creatività.
Dalle 19.00 alle 21.30 potrai costruire e progettare la tua personale PalletRoom grazie all’aiuto di Andrea Scandella che ,proprio a partire da semplici pallet, potrà elaborare qualsiasi tipologia di arredo tu preferisca.
- Martedì 09 aprile dalle 19 alle 23
Dj Set Lostnfound
- Sabato 13 aprile dalle 19 alle 23
Special Guest Live Set by Apparel Music LTB
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Blush Contemporary Art
Arte Contemporanea, giovani artisti e djset: questi i principali ingredienti di Blush Contemporary Art, mostra organizzata in uno splendido loft in zona Tortona.
Questa collettiva, nata da un idea di due pubblicitari appassionati di arte contemporanea Claudio Costa e Cris Nulli e curata da Giuseppe Iavicoli aka “Beppe Treccia”, vede come protagonisti artisti italiani ed internazionali della scena pop e street comeThomas Bee, Raptuz, Thomas Berra, Mambo, Rendo, Akab, Toki Doki, Mr Wany, Angelo Barile, Rendo, Sea, Zero, GGT, Reo, Impo Alfieri, Mario Leuci, Sand e Giuseppe Gep Caserta, solo per citare alcuni tra i “30″ partecipanti.
Blush Contemporary Art è un invito ad avvicinarsi con facilità alla creatività contemporanea: un appuntamento interamente dedicato a chi desidera scoprire e conoscere quelle che sono le più recenti realtà della pop e street art italiana e non solo.
Durante l’inaugurazione, che si terrà il 14 Marzo, a partire dalle 7pm in Via Bugatti 15 (MI), sarà possibile assistere a una performance di Live Painting da parte dell’ artista calligrafo Giuseppe “Gep” Caserta, il tutto immerso nella vivace atmosfera garantita dalla musica diffusa e dal djset.
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PREVIEW
ARES ARTE TELEVISIONE E MEDIA IN COLLABORAZIONE CON SPAZI POSSIBILI PRESENTA IN ANTEPRIMA NAZIONALE PRESSO COMBINES XL GALLERY IL SUO CONCEPT DI ARTE
A MILANO IL 13 MARZO CON UNA ESPOSIZIONE NUOVA DI 5 ARTISTI
UN NUOVO MODO DI VIVERE L’ARTE, 5 ARTISTI PRESENTATI DAL PROGETTO ARES ARTE.
LA LOCATION DI COMBINES XL GALLERY
ORE 18:00, VIA MONTEVIDEO, 9 – MILANO
Nella bellissima sede di XL Combines, il 13 Marzo, un’anteprima che segna un nuovo modo di concepire la fruizione e la divulgazione dell’arte. Ares Arte Televisione e media presenta un pensiero e un modo di fare cultura, mercato e divulgazione. Ares Arte si propone al cospetto del pubblico italiano raccogliendo quelle compagini che si sono già aggregate al suo concept come Start Up, come Newco che desidera unire liberamente tutte le energie di chi vuole essere nel sistema arte e fare la storia del percorso artistico dei prossimi decenni. Un evento per quelli che potranno dire “io c’ero”. Un nuovo modo di aggregare televisione, web, eventi, cultura, critica e mercato. Un’occasione dove verrà presentato il percorso di cinque artisti che hanno aderito con spirito pionieristico all’idea di un progetto che sarà itinerante, aperto, creativo, immaginifico e, nello stesso tempo, rivolto direttamente al rapporto con il collezionista, con le esigenze di tutela e serietà che richiede oggi il mercato dell’arte.
Cinque artisti uniti dalla capacità di essere imprenditori di se stessi, testimoni della contemporaneità, pur vivendo ciascuno la propria individualità, la propria sensibilità, caratterizzata da uno stile modernissimo che affonda le radici nel passato o invece tradizionale perché i riferimenti sono il futuro. Ciascuno scelto perché, fino ad ora, ha espresso una personale visione del rapporto con il pubblico e con l’acquirente e che oggi si vuole presentare unito in un modello nuovo, dove il desiderio di essere nell’arte diviene realtà mantenendo la promessa con il fruitore finale.
Ares Arte presenterà in anteprima nazionale il suo progetto, il suo sito, il suo concept entusiastico e pieno di energia per creare aggregazione, magnificenza, stupore ed energia, positività e bellezza, sogno e realtà. Vivere il bello diventa un unicum con la realtà di ogni momento.
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“Hic sunt leones”
La mostra di Maura Esposito
dal 20 marzo el 24 aprile
www.Maura Esposito.it
Il 20 marzo 2013 alle 19.00 presso il WineArtRestourant Le3melarance, in via Orti 10 (Milano) verrà inaugurata la mostra “Hic sunt leones” con opere di Maura Esposito.
Maura Esposito nasce nel 1983 a Oristano dove frequenta l’Istituto d’Arte e consegue il diploma di Maestro d’Arte prima, e quello di Maturità in Arte Applicata poi. Nel 2001 fonda il gruppo artistico B.E.M.s.n.c. col quale partecipa a diverse collettive di pittura e arti visive, quattro anni dopo si trasferisce a Torino per frequentare l’Accademia Albertina di Belle Arti, dove segue i corsi di grafica d’arte. Nel 2008 fonda il gruppo artistico TeatroBalocco con Silvia Testa, con la quale realizza un cortometraggio su un racconto scritto a quattro mani con lei, e partecipa a diversi concorsi e mostre nell’ambito della performance, del video e delle installazioni interattive e sonore. Nel 2009 si trasferisce a Milano dove termina i suoi studi in grafica d’arte all’Accademia di Belle Arti di Brera, collabora inoltre con la rivista Just Kids gestendo una rubrica di poesia e immagini chiamata “La Dimensione Eroica Del Microbo”.
Dopo le più svariate sperimentazioni in campo artistico, recentemente Maura ha deciso di ritornare alla tecnica del collage, percepita più affine alle sue esigenze espressive.
Agglomerando immagini eterogenee recuperate dalle fonti più disparate ( riviste, libri di storia dell’arte, archivi web) l’artista realizza collage dal forte rigore compositivo all’interno dei quali le figure giustapposte riescono a rivivere di nuovi significati creando soluzioni suggestive e talvolta inaspettate persino per l’artista stessa.
La mostra, che include le ultime produzioni dell’artista, prende il nome dalla locuzione latina HIC SUNT LEONES ( qui ci sono leoni), comparsa su carte geografiche dell’antica Roma e di età successiva e posta in corrispondenza delle zone inesplorate dell’Africa e dell’Asia. La frase stava ad indicare lande sconosciute oppure si riferiva a territori che non potevano essere conquistati. L’intento dell’artista è quindi quello di presentarci dimensioni inesplorate e misteriose nelle quali riferimenti al mondo della scienza si intersecano con immagini religiose, incisioni, illustrazioni e foto d’epoca in una continua dialettica tra contingente e trascendente .
Le opere saranno esposte fino al 24 aprile nella vivace e variopinta atmosfera del Le3melarance luogo per eccellenza dell’incontro tra arte e buona cucina all’insegna della creatività.
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la mostra “FEMME”
Danica Ondrejovic
dal 15 novembre al 20 genaio
Le 3 melarance, Via Orti 10 MIlano
// THE FUTURISTIC UNIVERSE OF NCW INDUSTRIES //
CHAPTER 02 – THE KESSLER EFFECT
Un mondo in nastro adesivo:
Nastro Say Yes Milano ospita il tape artist NO CURVES
Dal 9 al 17 ottobre nello spazio temporaneo creato da Nastro Azzurro e dedicato al meglio dell’italianità emergente.
Milano, settembre 2012 Nastro Say Yes Milano – lo spazio temporaneo creato dalla birra Nastro Azzurro che fino al 31 ottobre sarà il palcoscenico di performance musicali, mostre di fotografia, esposizioni di street artist, rassegne di design e moda – ospita il tape-artist NO CURVES, che con il suo stile geometrico caratterizzato dall’assenza di curve e rotondità ha creato un universo fatto esclusivamente di nastro adesivo.
Dal 9 al 17 ottobre all’interno dello spazio di via Corsico 3 sarà ospitato l’ultimo progetto di NO CURVES, dal titolo CHAPTER 02 – THE KESSLER EFFECT; il progetto prende spunto dalle teorie dell’astrofisico Donald J. Kessler sulla crescente problematica del volume di detriti spaziali e satelliti presenti nell’orbita terreste e propone possibili soluzioni per il mantenimento ecologico dello spazio e del nostro pianeta. Il tutto in forma di installazione futuristica realizzata principalmente con l’uso del nastro adesivo : un prodotto utilizzato in prevalenza come materiale da lavoro che diviene, nella mani del creativo, uno straordinario elemento artistico e uno strumento per poter indagare sull’uomo del terzo millennio. NO CURVES da numerosi anni, grazie alla indiscussa abilità tecnica nell’utilizzo del nastro adesivo, è considerato uno dei massimi esponenti internazionali della tape-art. Dopo la creazione di ARACNE 8.0 (il tape-robot zoomorfico) nella sua ultima evoluzione, l’artista si allontana dal mondo dell’arte urbana e ci proietta verso la NCW INDUSTRIES, un progetto utopico dove corporazioni industriali, robotica e nanotecnologia ci mostrano gli usi e sviluppi tecnologici del nastro adesivo nel prossimo futuro.
Il progetto CHAPTER 02 – THE KESSLER EFFECT è curato da Giuseppe Iavicoli
Per sapere di più su PROGETTO : http://www.ncwindustries.com/
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TDK – NEVERENDING HISTORY
Mostra collettiva di Writing e StreetArt
Mostra a cura di
Caterina Bigliardo (ass. cult. Arterìa Urbana)
Giuseppe Iavicoli (Spazi Possibili)
Luigi “Raptuz” Muratore (TDK Art D-Vision)
Galleria delle opere
TDK – Neverending History è un evento unico nel suo genere, in quanto, per la prima volta nella storia, tutti gli artisti della ormai mitica crew milanese TDK sono riuniti in un’unica esposizione. La mostra ha carattere itinerante e si svolgerà nella città di Milano, dal 11 al 23 settembre, e a Torino, dal 26 al 17 Novembre. In particolare, quest’ultima tappa sarà concomitante alla manifestazione internazionale di “Artissima”, che interessa l’intero capoluogo piemontese, toccando 130 gallerie. Passa all’evento per sapere di più e vedere la galleria delle opere.
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Muti e arcani
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Inside Marilyn
dal 26 aprile al 13 giugno 2012
Combines XL Gallery
INSIDE MARILYN, questo era il nome attribuito dalla torinese P.O.W. Gallery lo scorso dicembre alla mostra collettiva che per il 2012 sarebbe diventato un tour in tutta Italia in occasione del 50° anniversario della scomparsa della DIVA delle DIVE.
L’evento espositivo INSIDE MARILYN, creato per celebrare Norma Jeane Baker Mortensen, l’attrice divenuta famosa in tutto il mondo con il nome di Marilyn Monroe, icona senza tempo di bellezza, sensualità, dolcezza e femminilità è stata ideata da Alessandro Icardi e desiderava, sin dalla sua concezione, non essere solo una celebrazione dell’icona in senso classico, ma una profonda analisi di ciò che l’icona ha ispirato agli artisti di tutti i tempi.
Lo scorso dicembre veniva dunque inaugurata la mostra/viaggio che partendo da Andy Warhol, il primo artista ad aver raffigurato Marilyn Monroe, passava per Mimmo Rotella con i suoi strappi cinematografici abbinate anche alle poesie di Alda Merini.
Il viaggio nell’ICONA proseguiva con il contemporaneo Ugo Nespolo fino ad arrivare alle polaroid del celebre fotografo milanese Maurizio Galimberti senza escludere i più giovani ed audaci artisti quali ad esempio Angelo Barile con una sua interpretazione della non-fine del mito, XEL con una trasfigurazione street e il fotografo Stefano Bordieri con le sue Drag ispirate al mito dei miti.
La giornalista de La Stampa ha scritto in un suo articolo dedicato all’evento: […] la mostra è certamente un tributo all’icona pop ma il suo essere non banale stupisce […].
Ciascun artista ha proposto quindi la “propria” MARILYN, intendendo come nella data del suo 50° anniversario della morte il suo personaggio sia ancora attuale a livello estetico, ma differente nella comunicazione che può veicolare.
L’evento torinese ha avuto un eco tale da essere richiesta per essere esportata in un tour opportunamente arricchita, tappa per tappa, con altre suggestioni e interpretazioni contemporanee.
INSIDE MARILYN approderà al Combines XL Gallery di Milano in aprile (vernissage giovedì 26 aprile), ampio spazio multifunzionale dallo stile elegante e contemporaneo, sotto la curatela di Giuseppe Iavicoli, designer e stimato organizzatore di eventi.
La tappa all’ombra della madonnina vedrà un palinsesto di artisti d’eccezione; le opere provenienti del progetto torinese a cui verranno aggiunte quelle di milanesi doc e artisti internazionali a cui è stato chiesto di interpretare il mito.
Verranno presentate le opere di Andy, celebre musicista rock che presenterà una Marilyn sgargiante dai suoi tipici colori fluo, una geniale interpretazione su stoffa di Giampiero Gasparini, le versioni più “illustrate” di Mr. Wany e Akab, una Marilyn in versione Nocurves e molti altri ancora.
Il palinsesto milanese completo prevede 50 artisti, uno per ogni anno del suo anniversario, Enrico Aliberti – Daniele Alonge – Andy – ArtCode – Akab – Giampaolo Atzeni – Sebastiano Balbo – Angelo Barile – Thomas Bee – Stefano Bressani – Alberto Bongini – Stefano Bordieri – Enrico Camontelli – Federico Comelli Ferrari – Mr. Degrì – Marco De Barba – Nizzo De Curtis – Pietro Di Lecce – Christian Evallini – Mariano Franzetti – Giampiero Gasparini – Gianni Gianasso – Duty Gorn – Beppe Trx – Legamenti** – Emanuele Mannisi Pep Marchegiani – Alda Merini – Millo – Ezio Minetti – Marco Minotti – No Curves – Danica Ondrejovic – Stefano Stefanini – Valeria Paniccia – Alain Payet – Pietro Puccio – Mimmo Rotella – Ugo Nespolo – Sigis Vinylis – Diego Scursatone – Giuditta Solito – Vania Elettra Tam – Angelo Volpe – Mr. Wany – Andy Warhol – Fabio Weik – Xel.
Sempre in occasione del vernissage verrà presentata la performance artistica del collettivo LEGAMENTI che invece lavorerà sull’assenza di icona perché a loro dire è proprio stato detto tutto.
La mostra verrà inoltre arricchita da gadgets, magliette ed oggetti ispirati alla diva ed ad un vernissage con deejay set, il tutto in streaming audio video per vivere come dal vivo l’evento che si preannuncia diventare una tappa fondamentale delle celebrazioni per il cinquantesimo anniversario della scomparsa della diva.
Per il progetto e per il tour della mostra gli organizzatori dedicheranno un sito internet (www.insidemarilyn.com) in cui verranno inserite le immagini delle opere e le indicazioni di tutte le tappe.
Al termine di ogni esposizione itinerante verrà realizzato il catalogo dedicato, in cui verranno inseriti tutti gli artisti che, regione per regione, hanno partecipato a “INSIDE MARILYN” in maniera da rendere documentato l’intero viaggio nazionale del progetto.
Le tappe successive a quella di Milano già confermate saranno Pescara, presso lo spazio Pep Marchegiani dalla seconda metà di giugno, Civitanova Marche in estate nell’ambito del Festival Internazionale del Contemporaneo PopSophia per riposare in autunno a Roma per essere nuovamente celebrata la dove il tour è iniziato, a Torino, per una grande festa e la presentazione del catalogo ufficiale.
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MILANO DESIGN WEEK 2012
THE FUTURISTIC UNIVERSE OF NCW INDUSTRIES
In occasione della design week milanese (17-24 aprile 2012), la galleria XL Combines ha il piacere di presentare presso i suoi spazi gli ultimi ritrovati futuristici della NCW INDUSTRIES, corporazione industriale che si occupa della produzione di tecnologia e robotica relativa al nastro adesivo.
XL COMBINES gallery
Vernissage 17 martedi 2012 dalle 18.30 alle 22
Esposizione dal 17 al 24 aprile 2012
Via Montevideo 9, Milano
evento a cura di Giuseppe Iavicoli | Spazi Possibili
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JAPAN — 日本
Tina Bagué (Barcelona, 1974), Toru Morimoto (Akashi, Japan, 1972)
COMBINES XL GALLERY
via Montevideo, 9
8 marzo 2012 ore 18.30
Progetto realizzato lungo un viaggio durato 12 mesi in Giappone.
leggi di più sulla mostra
SPREAD ART 23 febbraio al 7 marzo 2012
Inaugurazione Giovedì 23 Febbraio 2012 dalle 18.30 alle 22.00
